Una joven estrella llamada David Bowie, comenzando su carrera musical, se erige como uno de los más importantes y genuinos músicos no solo durante los años setenta, sino durante los ochenta, los noventa y ya en pleno siglo XXI, se convierte en toda una leyenda.
Como he ido comentando a lo largo de esta ya «Trilogía de Bowie», es irrefutable el hecho de que fue y sigue siendo uno de los artistas más innovadores del rock 'n' roll. Es evidente que cada álbum de David Bowie ha sido participe de diversos estilos y de una evolución tanto artística como personal, desde el pop inofensivo de su debut (1967), el folk psicodélico de Space Oddity (1969), el hard rock de The Man Who Sold The World (1970), el art pop de Hunky Dory (1971), hasta el glam de Ziggy Stardust (1972).
Durante la primera mitad de la década de los setenta, Bowie aniquila a Ziggy, su personaje más cautivador, el cual casi acaba con él, por lo que se convierte en un mito y los posteriores, en una extensión de este, como Halloween Jack durante el orwelliano Diamond Dogs (1974). Sin embargo, más adelante, David entra de lleno en el plastic soul con Young Americans (1975), redefiniendo su sonido cada vez más hacia el eclecticismo con Station to Station (1976).
La famosa Trilogía de Berlín supondría un punto de inflexión significativo en su carrera con elepés como Low y "Heroes" en 1977, bajo un sonido art rock en la primera cara y una segunda compuesta por piezas instrumentales con Brian Eno como artífice y colaborador. Lodger (1979), supondría un trabajo menos relevante que buscaba abarcar diversos patrones rítmicos propios del world music.
Ya empezada la siguiente década, David Bowie toma todo lo aprendido y le da un giro a su carrera con Scary Monsters (and Super Creeps) en 1980, logrando un mejor impulso comercial y artístico al mismo tiempo. Si bien durante el par de años siguientes, se tomaría un hiato para explotar otras formas de hacer arte, tanto en Broadway con The Elephant Man, como en largometrajes como The Hunger (1982) y Merry Christmas Mr. Lawrence (1983).
