ELLIOTT SMITH

En la historia del rock siempre vamos a escuchar acerca de artistas torturados hasta el punto de convertirse en un cliché, pero a pesar de dicho estereotipo, muy pocos tienen la audacia de convertir su sufrimiento en un lenguaje tan universal como lo hiciera Elliott Smith.

Steven Paul Smith, en su breve estadía entre los mortales, fue lo más parecido a una estrella fugaz dentro del mundo de la música popular, un eterno adolescente retraído, melancólico y sensible que expresaba su dolor a través de canciones de carácter confesional que, para muchos de nosotros, se han convertido en un refugio donde poder transitar nuestro propio caos personal.

KULA SHAKER - 1ST CONGREGATIONAL CHURCH OF ETERNAL LOVE AND FREE HUGS

Para muchos, una banda de culto, para otros, un grupo que tuvo sus quince minutos de fama, y para algunos pocos como yo, una de las mejores agrupaciones del rock inglés, con un estilo que toma elementos de la cultura hindú que los ha llevado más allá del Britpop.

Kula Shaker, desde su debut en la escena británica hace ya casi treinta años, están conformados por el frontman Crispian Mills, el bajista Alonza Bevan, el organista Jay Darlington (reemplazado por Harry Broadbent hasta su actual reincorporación) y el baterista Paul Winterhart, quienes, aparte de cinco trabajos discográficos, han lanzado su sexto (y doble) álbum de estudio, el cual repasaremos en la presente reseña.

SODA STEREO

En cuanto al rock en español se refiere, Soda Stereo comprende, a través de siete álbumes de estudio en quince años de trayectoria discográfica, un lenguaje musical tan influyente que marcó un antes y un después para la historia de la música en América Latina.

Charly Alberti (batería), Gustavo Cerati (frontman) y Zeta Bosio (bajo) demostraron que el rock argentino sí tenía un gran alcance a nivel internacional, conseguido a través de un bagaje de influencias tanto nacionales como anglosajonas que dieron molde a un estilo inconfundible que ha marcado profundamente la vida de amantes de la música como yo... Hablamos de Soda Stereo.

GUSTAVO CERATI

En el rock latinoamericano existe una historia llena de referentes que han dejado una huella imborrable dentro del género, pero Gustavo Cerati fue la rara avis que logró romper paradigmas y así, con sus dotes musicales, alcanzar un impacto a nivel mundial a la altura de los más grandes.

Gustavo Adrián Cerati (cantautor y multi-instrumentista) desde muy joven demostró un talento artístico solo al nivel de los genios, con un interés genuino por la música rock -tanto de su natal Argentina como internacional- que lo llevaría a formar una de las agrupaciones más importantes e influyentes con Soda Stereo (quienes marcaron profundamente mi infancia desde el equipo de sonido del carro de mi papá).

MODERN LIFE IS RUBBISH

La música es el lenguaje del amor por excelencia, nos motiva a dedicarle canciones a la chica que nos gusta y nos sirve como una banda sonora para nuestros corazones cuando estamos enamorados, o mejor dicho, cuando la vida moderna deja de ser una basura.

Reseñar filmes no es algo a lo que estamos tan acostumbrados en El Rincón del Roquero, ya que aparte de Almost Famous y Quadrophenia, son pocas las películas musicales que merecen la pena de ser escritas. Pero desde la primera vez que vi este largometraje a principios de 2020, se ha convertido en uno de mis favoritos, por ello les quiero presentar: Modern Life Is Rubbish.

PINK FLOYD

Pink Floyd cambió de sobremanera el discurso argumentativo de la música rock a lo largo de su basta carrera, convirtiéndose de promesas de la psicodelia de fines de los sesenta a leyendas de la ópera rock a partir de los ochenta.

Pink Floyd se formó en Londres (Inglaterra) por Syd Barrett (cantautor y guitarrista), Richard Wright (tecladista), Roger Waters (bajista) y Nick Mason (baterista), dando cabida a una efervescente escena musical, la cual terminaría costándole la salud mental al ya mencionado Barrett y a la agrupación su miembro más talentoso, enigmático y genuino.

JEFF BUCKLEY

La música tiene la cualidad de ser orgásmica, causando, a través de las canciones, una sensación tan parecida a la satisfacción sexual tan anhelada por el ser humano. Jeff Buckley era el artífice del orgasmo musical al despojar su alma desnuda con suma gracia.

Jeff Buckley, nativo del signo Escorpio y de personalidad INFP al igual que su servidor, fue un artista de esos que no vemos a diario: Un individuo introvertido, sensible, romántico y con unas habilidades muy envidiables no sólo con la guitarra, sino con diversos instrumentos como lo fuese su propia voz, bajo la cual expresaba sus inquietudes más profundas en temáticas que exploraban el amor, la vida, el sexo y la muerte, llegando esta última ante él a la prematura edad de treinta años en 1997 (justamente el año en que yo nací).